Michael League 是美國音樂家、製作人、作曲家及多樂器演奏家，最廣為人知的身份是 Snarky Puppy 的貝斯手與 Leader 。 Michael League 的音樂結合爵士、放克、靈魂、世界音樂與即興元素，不僅帶領 Snarky Puppy 成為當代最具影響力的樂團之一，也積極參與不同音樂計畫，如 Bokanté 和個人專輯製作。
Michael League 在音樂界擁有極高聲譽，音樂實力與才華備受推崇，歌曲韻味總讓人放鬆又能完全沈浸其中，不管是需要專注工作或閱讀、旅行中或深夜時的放空或思緒流動， Michael League 的作品總能帶聽者進入獨特的音流迷幻時空。而 Michael League 的經典療癒必聽歌曲有哪些呢？以下四首精選作品不能錯過！
美國流行龐克樂團 Blink-182 以活力四射的旋律與幽默歌詞聞名，帶有青少年叛逆精神的音樂風格掀起了90年代末至2000年初的流行龐克風潮，看著 Blink-182 從青春愛情、搞笑、直白的情緒表達，到逐漸成熟與深刻的轉變，讓樂迷們彷彿跟著 Blink-182 一起長大，可說是在當代極具代表性的樂團之一。
Blink-182 創作出許多膾炙人口的歌曲，常以荒唐頑皮、令人瞠目結舌意想不到的點子詮釋歌曲或 MV ，引發熱議。 Blink-182 的歌曲總能炒熱氣氛，強烈節奏與歡樂的氣氛適合旅行出遊聆聽，在運動或健身時也是稱職的陪伴，例如收錄在1999年第三張專輯《 Enema of the State 》當中的〈 All The Small Things 〉，由吉他手 Tom DeLonge 創作，歌詞描述在戀愛關係中那些微小貼心的舉動，曲風輕快、直白甜蜜。在 MV 裡， Blink-182 三位成員穿著誇張的服裝進行無厘頭的演出，讓這首歌成為樂迷的入門曲之一。
The Rolling Stones 是搖滾音樂史上最具代表性和影響力的樂團之一，以充滿活力的舞台表演、不羈的搖滾態度以及膾炙人口的經典歌曲征服了全球樂迷，被譽為「活著的搖滾傳奇」。主唱 Mick Jagger 和吉他手 Keith Richards 是最著名的創作搭檔之一，以藍調、搖滾等風格創作出無數金曲，歌詞有講述愛情、有反叛的抗議、還有社會議題等多樣主題，引發許多共鳴。
當時 The Rolling Stones 與 The Beatles 兩大世紀樂團的風格形成鮮明對比， The Beatles 以乾淨、溫暖形象為名，而 The Rolling Stones 則是以叛逆狂放的風格吸引眾多粉絲，經典的紅唇 Logo 也成為往後搖滾文化的象徵。而 The Rolling Stones 不僅在60年代創下世人對搖滾的定義，如今成員們已步入高齡，仍然活躍在創作及巡演，經典必聽歌曲有〈 Paint It, Black 〉、〈 (I Can't Get No) Satisfaction 〉、〈 Gimme Shelter 〉、〈 Start Me Up 〉，趕緊見識這傳奇樂團的魅力吧！
「我內向，沉迷於藝術。我每天都活在焦慮、內疚、懷疑和憂鬱之中。我要不是完全沉迷於音樂工作，不然就是完全被評判的恐懼所囚禁。」Olivia Jean於2019年7月向Northern Transmissions這麼說。生性害羞的Olivia Jean有社交焦慮症，儘管上台並不是件容易的事，但Olivia Jean還是很喜歡表演。
一直以來都頂著一頭60年代巨大黑色蓬鬆頭髮的Olivia Jean成功在樂迷心中植入專屬於Olivia的標誌，只要一想到Olivia就會聯想到那頭蓬鬆黑髮及獨特的吉他技巧和高辨識度的嗓音，有人說Olivia Jean加上吉他就是極品，Olivia或說或唱的詮釋方式讓歌曲聽起來有趣又新鮮且富有超越主流的音樂性，在2023年發行的最新專輯《Raving Ghost》當中的〈Trouble〉以充滿韻律感的吉他節奏貫穿整首歌曲，搭配Olivia帶點玩味的嗓音，加上MV以飽和的紫色粉色和黑白的漩渦背景，緊抓著觀眾目光，卻又能凸顯Olivia本人的表現，是件別具獨裁的作品。
說到英國搖滾樂團Queen，你會想到什麼歌？ 〈Bohemian Rhapsody〉、〈We are the Champions〉、〈We Will Rock You〉、〈Another One Bites the Dust〉，深植人心的歌不勝枚舉，而驚人的是每一位團員包含主唱Freddie Mercury、鼓手Roger Taylor、吉他手Brian May、貝斯手John Deacon都各創作出不同的成名曲！如此實力堅強且富有強大藝術細胞的組合是來自1968年幾位熱血大學生懷抱著夢想而聚集在一塊玩音樂而成，1973年第一張出道專輯《Queen》問世，雖然還未引起注目，但樂團持續的創作，隔年推出第二張專輯《Queen II》、第三張專輯《Sheer Heart Attack》開始展露頭角，在英國登上專輯榜第二名，1975年第一次前往美國與加拿大巡迴演唱，從此皇后合唱團Queen的偉大非常之路正式啟航。
Queen的音樂風格活潑激昂又神秘多變，有如主唱Freddie在台上的肢體表現，像極了在樂譜上蹦蹦跳跳的音符，隨著吉他、貝斯和鼓聲的熱血演奏，時而悲傷時而激動，精彩的讓Queen的舞台表演成了觀眾朝聖的賣點之一，樂團也從前期的Prog、Hard Rock、Metal風格慢慢地與流行元素結合，甚至將歌劇、民謠等融合音樂當中，即是Queen成為世界音樂指標及其經典不敗的原因。
「我喜歡透過藝術傳達這些想法，因為音樂具有跨國界、打破軍事圍困並建立真正對話的力量。」
美國搖滾樂團Rage Against the Machine在首張同名專輯中的〈Killing In The Name〉可說是完整的表達樂團的核心概念，對世界的不公不義展現強烈的反抗及不屈服的態度，更將釋廣德自焚的照片當成專輯封面以超直接強悍的方式要社會正視這起國際大事。
「我一點也不喜歡遵守規則，如果有人穿一種風格的衣服，我就要穿得和他風格完全相反。」
天生反骨的Billie Eilish是來自美國的創作歌手，強烈鮮明的個人風格不只反映在穿搭，作品的表現方式也非常獨樹一格。Billie Eilish出道九年以來累積了許多獎項，包含七項葛萊美獎、兩項全美音樂獎、兩項金球獎及兩項奧斯卡獎。尤其是在2019年的葛萊美獎，Billie Eilish抱走眾多殊榮，第一張專輯《WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?》便拿下年度專輯獎、最佳流行演唱專輯獎以及最佳新人獎，成為最年輕的獲獎歌手。歌曲〈Bad Guy〉更榮獲年度製作獎、年度歌曲獎。
Mike Bloomfield，1942年出生於美國芝加哥，是1960年代至70年代，美國藍調和搖滾音樂界的重要人物之一，以其卓越的吉他技巧和對音樂的深刻理解而聞名，在青少年時期就展現出對藍調音樂的濃厚興趣，並在音樂生涯早期，到當地的俱樂部、舞台各地表演，迅速成為芝加哥藍調音樂界的重要人物。
在60年代初，Mike Bloomfield不但與Paul Butterfield樂團合作，也參與了Bob Dylan的《Highway 61 Revisited》專輯錄製，為這張專輯的成功立下了不朽的成績，也因為Mike的音樂風格跨足了藍調、搖滾和機械音樂，使他成為當時音樂界中最受矚目的吉他手之一。
吉他手必備的吉他音箱「Fender Riff」本篇來介紹Ritchie Blackmore，他是一位生於1945年的英國著名吉他手，音樂生涯最早是在Outlaws樂團中度過的，然而，在1968年他加入了英國搖滾樂團Deep Purple，成為音樂生涯中最重要的轉折點，在Deep Purple期間，Ritchie Blackmore以其出色的音樂才華創造了許多備受讚譽的吉他獨奏，並參與了多張史詩級專輯的製作，如：《Machine Head》和《In Rock》，而Blackmore的音樂風格非常多樣化，涵蓋了搖滾、藍調和古典等…，因此結合了各方優點的Deep Purple成為了舉世聞名的搖滾天團之一。
然而在樂團當紅之際，Ritchie Blackmore選擇離開Deep Purple，並在1975年成立了Rainbow樂團開始了另一段音樂冒險之旅，這個樂團延續了Ritchie Blackmore對搖滾和古典音樂的熱愛。在錄製如：《Rising》和《Long Live Rock 'n' Roll》等..專輯中，加入了硬搖滾、古典音樂和奇幻元素，並贏得了廣大樂迷的喜愛與支持。 收錄於《Rising》中的〈Stargazer〉：
Kurt Cobain，作為美國搖滾樂隊Nirvana的主唱，被廣泛認為是90年代最具影響力的音樂人之一，其短暫的音樂生涯擁有輝煌耀眼的成就，而Kurt Cobain的音樂生涯始於青少年時期受到龐克搖滾和地下音樂的啟發，並在1987年與貝斯手Krist Novoselic成立了Nirvana樂團。
樂團的音樂風格融合了龐克、另類搖滾和噪音搖滾元素，其音樂的精髓在於真實的情感和直白的歌詞，從1989年發行首張專輯《Bleach》開始到，1991年的《Nevermind》專輯的，Nirvana憑藉《Nevermind》中的單曲〈Smells Like Teen Spirit〉迅速收穫音樂圈的矚目與廣大的粉絲，而身為樂團軸心骨的Kurt Cobain自然成為鎂光燈的焦點，他所創作的歌詞深刻且充滿情感，且涵蓋探索了人生、自我探尋、社會壓力等主題，雖然能夠觸及聽眾的內心，引起共鳴，但這同時也反映了他對於音樂和生活的矛盾情感。
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